在中国动画发展的历程中，孙立军老师无疑是一位重要的推动者与见证人。作为北京电影学院原副院长、中国动画研究院院长，他始终关注动画教育与创作的本质。近日，我们有幸采访到他，聊了聊动画艺术的核心理念、AI带来的变革，以及他对年轻一代的真诚建议。
一、动画形象的设计核心：“过目不忘”
孙立军强调，一个好的动画形象首先要有极高的辨识度。“哪怕只是一个剪影，你也能认出它来。”他以米老鼠为例，指出其轮廓的独特性至今无人可替代。动画形象要有想象力，更要具备强烈的原创性——这是艺术设计的根本。
二、AI是“合作伙伴”，而非取代者
从传统胶片动画到三维数字制作，再到如今的AIGC，孙立军亲身经历了动画技术的三次革命。他认为AI的出现是“革命性的”，能极大提升效率，甚至具备一定的“原创潜力”。
但他更愿意将AI视为“战友”和“朋友”，在个人风格强烈的创作（如他的水墨动画）中，AI更多是辅助工具；而在大众化、商业化项目中，AI则能发挥更大作用。
三、对年轻人的寄语：“艺术是终身的修炼”
面对即将踏入动画与艺术设计专业的同学，孙立军老师语重心长：
“不要太功利，要有一点梦想。” 他鼓励大家勇敢追求心目中的院校和专业，即使第一次没成功，复读也不是失败，而是人生的重要历练。 “艺术的学习是终身的，不是一次考试就能决定的。”
他今年60岁，仍保持20岁的心态不断学习，也希望每一位年轻人与家长，能尊重梦想、坚持所爱。
孙立军老师的话语中，透露出对动画艺术深厚的热爱与责任感。无论是在技术飞速迭代的今天，还是在充满变数的未来，“保持原创、坚持梦想、终身学习”，始终是动画人与艺术设计者最珍贵的品质。
